L'Avant-garde (impressionniste)

Dimitri Kirsanoff :  Ménilmontant, 1926

L'avant-garde expérimentale

Dziga Vertov : L'homme à la caméra, 1929

Jean Vigo : A propos de Nice, 1929  - Zéro de conduite, 1933 - L'Atalante (le chaland qui passe), 1934

L'Avant-garde canadienne : Very nice, very nice d'Arthur Lipsett, 1961

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L'Avant-garde (impressionniste)

Dimitri Kirsanoff 

Ménilmontant, 1926

Dimitri Kirsanoff était un réalisateur et scénariste russe, qui a obtenu la nationalité française. Dans ses films, il essaie de combiner la ligne du montage cinématographique soviétique avec celle des avant-gardes de la période dans laquelle il travaille - en particulier l'impressionnisme - et, avec l'arrivée du son, il commence à enquêter sur les nouvelles possibilités d'expression possibles grâce au mélange du son et des images.

https://www.youtube.com/watch?v=KzpFG1IGbUo

Un meurtrier tue un homme et une femme devant leur maison avec une hache.

Deux sœurs adolescentes rentrent chez elles à pied dans une allée bordée d'arbres et y trouvent leurs parents morts.

Quelque temps plus tard les deux sœurs semblent s'être remises, et travaillent en fabriquant des bouquets de fleurs artificielles dans une usine de la ville.

Photos de la ville.

La sœur cadette commence à fréquenter un jeune homme, passe une nuit chez lui, après quoi le jeune homme semble se désintéresser d'elle, qui commence à noter les jours en traçant des signes sur un mur urbain. Un jour, elle aperçoit, dans une rue, le jeune homme avec sa sœur aînée : ils entrent tous les deux chez lui.

La sœur cadette était enceinte et donne naissance à un enfant, après quoi elle commence à errer dans la ville désolée, avec l'enfant dans ses bras, évidemment sans moyens. Un monsieur âgé, assis à côté d'elle sur un banc, lui offre à manger.

Un homme et une jeune femme entrent dans un hôtel la nuit ; à la sortie, la femme compte des pièces, puis entre dans un bistrot et boit en cachette les verres à moitié vides laissés par les clients précédents.

Photos de la ville et souvenirs d'enfance de la sœur cadette.

Dans la rue, la sœur cadette rencontre et présente avec désinvolture l'enfant à l'aînée, qui semble en deuil. Deux personnes assistent à la réunion des deux sœurs : la première est le jeune homme, qui réalise probablement seulement maintenant qu'il a eu un enfant ; la seconde est la jeune femme de l'hôtel, qui sent la situation, confronte le jeune homme et (avec une troisième personne) le tue avec un pavé.

Photos des environs de la ville. Générique.

https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9nilmontant_(film,_1926)

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L'avant-garde expérimentale

Dziga Vertov

L'homme à la caméra,1929

La petite ville d'Odessa s'éveille. Un jour comme les autres s'annonce. "L'homme à la caméra" sillonne la ville, son appareil à l'épaule. Il saisit le rythme de la ville et, à travers lui, celui des vies qu'il croise. Sans parole ni sous-titre, sans acteur ni décor, le film est d'une grande richesse formelle et le montage y joue un rôle central. Film fondateur du Kino-Glaz (ciné-oeil), L'Homme à la caméra est une démonstration, visant à prouver que le cinéma, quand il s'éloigne du récit, est le seul à pouvoir rendre compte de la réalité.

http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/2042_1

Live Electronic soundtrack by Claudio from Technommunism record label. Recorded the December 2 2019 during a projection at the occupied cinema La Clef (Paris, France)

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Jean Vigo

A propos de Nice, 1929

À sa manière, et bien que muet, le film s'apparente aux symphonies urbaines. Mais le montage satirique souligne le caractère décadent des privilégiés de la Riviera française : derrière les hôtels écrasants avec leur personnel obséquieux, les casinos, les sports de luxe, les vieilles dames flanquées de leurs gigolos, rôde le spectre de la mort.
Jean Vigo, qui entendait s'inscrire dans le courant du documentaire social et reconnaissait sa dette envers Buñuel, définissait sa démarche comme la recherche d'un "point de vue documenté". Il s'évertuait à révéler la raison cachée d'un geste, à extraire la beauté ou l'image caricaturale d'une personne prise à l'improviste. La méthode de tournage consistait à saisir sur le vif les gestes, les actions, les attitudes, les expressions et de s'arrêter de tourner dès que les gens prenaient conscience qu'ils étaient filmés.
Le montage se charge d'analogies ; certains hommes évoquent les crocodiles, la démarche d'une femme suggère celle de l'autruche. Par la seule construction, par le jeu des contrastes, le cimetière, avec ses sculptures prétentieuses, se justapose à la promenade des Anglais, la lancinante répétition des cheminées d'usines rend absurdes les allusions érotiques, par le recours à la distanciation du ralenti, les ébats des jeunes filles qui dansent, apparaissent comme un exercice vain.
Quant il a tourné ce film, Jean Vigo avait vingt-quatre ans, il est mort cinq ans plus tard et sur une aussi courte carrière, il aura réussi, comme il en avait l'ambition, à nous "dessiller les yeux"

http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/1897_0

Zéro de conduite, 1933

(puis interdit d'exploitation jusqu'en 1945)

Les vacances se terminent et il est temps pour quelques garçons de revenir au collège, un lieu sans joie où les professeurs, des adultes obtus, leur infligent des punitions sévères et les privent de liberté et de créativité. Quatre d'entre eux, punis avec un « zéro » de conduite, décident de se rebeller, avec la complicité d'un nouveau surveillant, Huguet (Jean Dasté), plus proche de la mentalité des jeunes que de celle, rigide, des autres adultes.

C'est ainsi que se déchaîne une bataille le jour de la fête du collège, les adultes ont le dessous et les garçons peuvent courir sur les toits, enfin libres.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9ro_de_conduite_(film)

L'Atalante

(le chaland qui passe) - 1934 - Bande-annonce:

Le marinier Jean a épousé Juliette, une fille de paysans de l'Oise. Ils vont vivre a bord de leur péniche "L'Atalante" des moments de bonheur et des moments de tristesse. L'équipage se compose d'un mousse et du père Jules, inénarrable personnage qui vit au milieu de ses chats. Mais Juliette, après la rencontre au bal musette d'un jeune camelot, quitte le navire. A bord de "L'Atalante" c'est la consternation jusqu'au moment où Jules s'en mêle. Dernier et unique long métrage de Jean Vigo qui mourut quelques jours après la réalisation du film qu'il ne vit jamais.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2305.html

https://www.youtube.com/watch?v=vzTN0YnKmOs

Le chant des mariniers

« Que la musique de film se débarrasse donc de tous ses éléments subjectifs, que, comme l’image, elle devienne, elle aussi, réaliste ; que, par des moyens rigoureusement musicaux — et non pas dramatiques — elle recrée sous la matière plastique de l’image une matière sonore impersonnelle […] ; qu’elle nous rende enfin physiquement sensible le rythme interne de l’image sans pour cela s’efforcer d’en traduire le contenu sentimental, dramatique ou poétique. » Maurice Jaubert

https://jackguitar.com/la-musique-au-cinema-nest-elle-quun-papier-peint-pour-le-film/

La cabinet des merveilles du père Jules : le monde en miniature

La scène du phonographe : la recomposition du réel

https://www.youtube.com/watch?v=xcuGQqKQcPE

La scène de la plongée : le surréalisme motivé

Ajoutée le 12 sept. 2012 par criterioncollection

LA SCENE DES RETROUVAILLES

Les différences entre les deux restaurations de l'Atalante de Jean Vigo en 1990 et en 2000 expliquées par Jean-Louis Bompoint - Plus de renseignements sur le site dédié à la restauration de l'Atalante en 1990 par Jean-Louis Bompoint et Pierre Philippe : http://marcel-carne.com/atalante/ (c) gaumont

https://archive.org/details/JeanVigoLAtalante1934

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Very nice very nice

Arthur Lipsett - 1961 (Canada)

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Mise en ligne : 14. 6. 2012, dernière mise à jour : 29.01.2019