L'avant-garde expérimentale

Dziga Vertov : L'homme à la caméra, 1929

Jean Vigo : A propos de Nice, 1929  - Zéro de conduite, 1933 - L'Atalante (le chaland qui passe), 1934

L'Avant-garde canadienne : Very nice, very nice d'Arthur Lipsett, 1961

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L'avant-garde expérimentale

Dziga Vertov

L'homme à la caméra,1929

La petite ville d'Odessa s'éveille. Un jour comme les autres s'annonce. "L'homme à la caméra" sillonne la ville, son appareil à l'épaule. Il saisit le rythme de la ville et, à travers lui, celui des vies qu'il croise. Sans parole ni sous-titre, sans acteur ni décor, le film est d'une grande richesse formelle et le montage y joue un rôle central. Film fondateur du Kino-Glaz (ciné-oeil), L'Homme à la caméra est une démonstration, visant à prouver que le cinéma, quand il s'éloigne du récit, est le seul à pouvoir rendre compte de la réalité.

http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/2042_1

Live Electronic soundtrack by Claudio from Technommunism record label. Recorded the December 2 2019 during a projection at the occupied cinema La Clef (Paris, France)

glamourdaze

This is a short edit from the classic 1929 documentary "Man with a Movie Camera.

The position and roles of women in the USSR, in principle at least, were equal to men under the Soviet Constitution. The reality for the vast majority was very different. This is an colorized and upscaled edit from the classic 1929 documentary "Man with a Movie Camera."

Directed by Dziga Vertov and edited by his wife Yelizaveta Svilova. Famous for its range of cinematic techniques Vertov and Svilova pioneered. Multiple exposure, fast and slow motion, freeze frames, match cuts, jump cuts, split screens, etc. The original silent movie is a masterpiece of cinema.

The film in its entirety depicts the daily lives of ordinary Soviet citizens, in the cities of Kyiv, Kharkiv, Moscow and on the shores of Odessa, a popular holiday spot. It has no actors. 1920s Odessa life begins at an apartment on Troitska Street at the corner of Pushkins’ka street. A young woman is wakes to the sound of her bedside alarm clock. She gets p and starts a new day. Several shots of tourists enjoying horse drawn carriage. Shots of open top motor cars. All filmed along Pushkins'ka Street in Odessa. Two women disembarking from a carriage outside a building on Vorontsovs’kyi Lane. Some new footage of young people enjoying the summer on Arcadia beach.

Largely dismissed upon its initial release, the British Film Institute's 2012 film critics poll, voted Man with a Movie Camera the 8th greatest film ever made.

Film Source Internet Archive https://archive.org/details/Cheloveks...

How silent footage is colorized and brought to Life I take early fragments of silent 16fps footage and restore them to life by a combination of manual frame by frame colorization as well as the use of deep exemplar-based video colorization techniques. The footage is upscaled and the frames interpolated to a higher frame rate ( in most cases 60 frames per second.)

Finally I produce a soundtrack which helps build a new immersive experience for the viewer. Together, these processes revive old fragments of footage, offering audiences a more vivid and engaging glimpse of lives long since lived in the distant past.

The colorization process used Deep exemplar-based Video colorization. https://arxiv.org/abs/1906.09909

https://www.youtube.com/watch?v=OTSctt5vvEc

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Jean Vigo

A propos de Nice, 1929

À sa manière, et bien que muet, le film s'apparente aux symphonies urbaines. Mais le montage satirique souligne le caractère décadent des privilégiés de la Riviera française : derrière les hôtels écrasants avec leur personnel obséquieux, les casinos, les sports de luxe, les vieilles dames flanquées de leurs gigolos, rôde le spectre de la mort.
Jean Vigo, qui entendait s'inscrire dans le courant du documentaire social et reconnaissait sa dette envers Buñuel, définissait sa démarche comme la recherche d'un "point de vue documenté". Il s'évertuait à révéler la raison cachée d'un geste, à extraire la beauté ou l'image caricaturale d'une personne prise à l'improviste. La méthode de tournage consistait à saisir sur le vif les gestes, les actions, les attitudes, les expressions et de s'arrêter de tourner dès que les gens prenaient conscience qu'ils étaient filmés.
Le montage se charge d'analogies ; certains hommes évoquent les crocodiles, la démarche d'une femme suggère celle de l'autruche. Par la seule construction, par le jeu des contrastes, le cimetière, avec ses sculptures prétentieuses, se justapose à la promenade des Anglais, la lancinante répétition des cheminées d'usines rend absurdes les allusions érotiques, par le recours à la distanciation du ralenti, les ébats des jeunes filles qui dansent, apparaissent comme un exercice vain.
Quant il a tourné ce film, Jean Vigo avait vingt-quatre ans, il est mort cinq ans plus tard et sur une aussi courte carrière, il aura réussi, comme il en avait l'ambition, à nous "dessiller les yeux"

http://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/1897_0

Zéro de conduite, 1933

(puis interdit d'exploitation jusqu'en 1945)

Les vacances se terminent et il est temps pour quelques garçons de revenir au collège, un lieu sans joie où les professeurs, des adultes obtus, leur infligent des punitions sévères et les privent de liberté et de créativité. Quatre d'entre eux, punis avec un « zéro » de conduite, décident de se rebeller, avec la complicité d'un nouveau surveillant, Huguet (Jean Dasté), plus proche de la mentalité des jeunes que de celle, rigide, des autres adultes.

C'est ainsi que se déchaîne une bataille le jour de la fête du collège, les adultes ont le dessous et les garçons peuvent courir sur les toits, enfin libres.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9ro_de_conduite_(film)

L'Atalante

(le chaland qui passe) - 1934 - Bande-annonce:

Le marinier Jean a épousé Juliette, une fille de paysans de l'Oise. Ils vont vivre a bord de leur péniche "L'Atalante" des moments de bonheur et des moments de tristesse. L'équipage se compose d'un mousse et du père Jules, inénarrable personnage qui vit au milieu de ses chats. Mais Juliette, après la rencontre au bal musette d'un jeune camelot, quitte le navire. A bord de "L'Atalante" c'est la consternation jusqu'au moment où Jules s'en mêle. Dernier et unique long métrage de Jean Vigo qui mourut quelques jours après la réalisation du film qu'il ne vit jamais.

http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2305.html

https://www.youtube.com/watch?v=vzTN0YnKmOs

Le chant des mariniers

« Que la musique de film se débarrasse donc de tous ses éléments subjectifs, que, comme l’image, elle devienne, elle aussi, réaliste ; que, par des moyens rigoureusement musicaux — et non pas dramatiques — elle recrée sous la matière plastique de l’image une matière sonore impersonnelle […] ; qu’elle nous rende enfin physiquement sensible le rythme interne de l’image sans pour cela s’efforcer d’en traduire le contenu sentimental, dramatique ou poétique. » Maurice Jaubert

https://jackguitar.com/la-musique-au-cinema-nest-elle-quun-papier-peint-pour-le-film/

La cabinet des merveilles du père Jules : le monde en miniature

La scène du phonographe : la recomposition du réel

https://www.youtube.com/watch?v=xcuGQqKQcPE

La scène de la plongée : le surréalisme motivé

Ajoutée le 12 sept. 2012 par criterioncollection

LA SCENE DES RETROUVAILLES

Les différences entre les deux restaurations de l'Atalante de Jean Vigo en 1990 et en 2000 expliquées par Jean-Louis Bompoint - Plus de renseignements sur le site dédié à la restauration de l'Atalante en 1990 par Jean-Louis Bompoint et Pierre Philippe : http://marcel-carne.com/atalante/ (c) gaumont

https://archive.org/details/JeanVigoLAtalante1934

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Very nice very nice

Arthur Lipsett - 1961 (Canada)

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Mise en ligne : 14. 6. 2012, dernière mise à jour : 29.01.2019